ARTE di LUIGI DE GIOVANNI: 2017

2017-12-18

VALORI DI CONTINUITA’ anche LUIGI DE GIOVANNI a Firenze

VALORI DI CONTINUITA’

GALLERIA
D’ARTE MENTANA

P.zza Mentana 2/3r - 50122(Fi) - Tel.
+39.055.211985

www.galleriamentana.it - galleriamentana@galleriamentana.it

Valori di Continuità

Rassegna di Arti Visive Contemporanee

2017 - 2018

OPENING

Sabato 16 Dicembre 2017 ore 17.00

a cura di Art
Director: Giovanna Laura Adreani

La Galleria d’Arte
Mentana di Firenze, in questo scorcio di fine anno presenta un’importante mostra-rassegna che vuole essere un viaggio negli eventi che
caratterizzano la sua attività espositiva. Questa mostra offre uno
spaccato delle tendenze artistiche contemporanee attuali. Gli artisti presenti
in questa esposizione fanno parte delle proposte più significative del circuito
nazionale e internazionale delle arti visive.

L’obbiettivo del
direttore artistico della galleria è quello di presentare un’ importante panoramica di opere delle diverse discipline, che siano di stimolo
all’acquisto dei collezionisti e amanti dell’arte.

Vi aspetto per un brindisi di Auguri.

This exhibit will be a journey through the
events that have characterized the Gallery’s activity and vision. The
exhibition will offer a multitude of a contemporary artistic trends ex-pressed
through painting, sculpture, and photography by artists who are recognized
nationally and internationally. Our intention is to present to collectors a
section of works that are most representative of the artists that made them. We
anxiously anticipate your arrival and we look forward to a nice evening of
drink and entertainment.

Art Director, Giovanna
Laura Adreani

Artisti
in mostra

Mustafa S. Üzelgeçici

Mustafa Özbakir

Sergio Benvenuti

Antonio Corpora

Paolo Staccioli

Luigi De Giovanni

Alejandro Fernandez

Gonzalo Sanchez

Bianca Vivarelli

Ugo Nespolo

Umberto Tripodi

Giampaolo Talani

Monse Pla

Angela Audibert Beltramo

Audrey Traini

Paola Micheletti

Roberto Loreto

Mimmo Rotella

Barbaras Bilderkunst Barbara Walder

Rugül Serbest

Rosario Bellante

Salvatore Magazzini

Francesca Coli

Claudia Schmidt

ORARI

La mostra sarà visitabile fino alle 13.00 del 9 Gennaio 2018

Aperto tutti
i giorni dalle 11:00 alle
13.00 / dalle 16.00 alle 19.30

Chiuso dal 24
al 27 Dicembre 2017 e dal 31 Dicembre al 2 Gennaio 2018

WWW.GALLERIAMENTANA.IT

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2017-12-13

LA LUCE INTERNA mostra personale di Barbaras BilderKunst

LA LUCE INTERNA

GALLERIA
D’ARTE MENTANA

P.zza Mentana 2/3r - 50122(Fi) - Tel.
+39.055.211985

www.galleriamentana.it -
galleriamentana@galleriamentana.it

Spazio A

presenta

La Luce Interna

mostra personale di

Barbaras BilderKunst

a cura di Art
Director: Giovanna Laura Adreani

OPENING

Sabato 16 Dicembre 2017 ore 17.00

Barbara Walder è un’artista che, nella ricerca di
nuovi linguaggi, coniuga tecnica, ritmo e libertà espressiva. Nelle sue opere
fa emergere la passione per il colore che le fa vivere la sperimentazione,
usando materiali vari, come elemento fondamentale. Questo la porta alla
creazione di dipinti che hanno significato sia nel mescolarsi della materia sia
nei segni di ricomposizione nel supporto dove si delineano i suoi pensieri.
Nelle sue pitture le forme si dissolvano in ampie pennellate e nel susseguirsi
delle cromie che lasciano trasparire gli strappi aggiustati con amore, come se
i segni delle ricongiunzioni fossero un atto religioso che le fa ritrovare la
serenità esaltata dall’armonia dei dipinti. L’essenzialità dei tocchi, alcune
volte taglienti, porta Barbara Walder ad astrazioni: ricordi di paesaggi
diventati tracce che spesso si amalgamano in contrasti bruschi di momenti
emozionali.

Colori mescolati che s’integrano nei collage, anche
con il giornale, diventano frammenti materici che vogliono simboleggiare la
ricerca del dialogo con la natura per tornare all’Io e alla poesia del vivere
nell’equilibrio. L’artista, in incursioni segniche che riportano all’informale,
pare voglia raccontare aspetti del nostro tempo analizzandone pacatamente le
tensioni che rendono in brandelli la società scossa da turbamenti che,
nonostante il materialismo di oggi, feriscono e angosciano. Sfaccettature
poetiche rappresentate da toni

prendono significato nelle fughe dallo spazio
delimitato e dalla durata del tempo. Vibrazioni dei colori nella luce che
conversando fra loro raccontano storie di consonanze: è come se l’artista
cercasse di risistemare i contrasti per perdersi nel dialogo con lo spirito dei
luoghi e delle cose che riecheggia nell’uso del colore. Federica Murgia

Barbara Walder is an artist
who combines technique, rhythm and freedom of expression in developing new ways
of expression in painting. In her works, she expresses her passion for colors
that makes her experiment, using various materials as a basic element. This
leads her to create paintings that are meaningful in both the mingling of
matter and in the expression of reassembly on the substrate, and that reveal
her spiritual permeation. In her

paintings, the forms
dissolve in large brushstrokes and in the sequence of tones; let lovingly
shining the underneath through fissures, as if the signs of reunification were
a religious act finding the cheerfulness raised by the harmony of the
paintings. Through the essentiality of the shape, sometimes in sharp form,
Barbara Walder brings forth abstractions: memories of landscapes become traces
that often mix in abrupt contrasts of exciting moments. Mixed colors, processed
in collages, even with newspaper clippings, become material fragments that
symbolize the search for dialogue with nature in order to return to the self
and the poetry of life of balance. The artist, with surprising resuming in the
Informel, seems to want to talk about aspects of our time by calmly analyzing
the tensions that tear up society shaken by turmoil and causing injuries and
fears despite today’s materialism.

Poetic facets expressed in
tones unfold meaning through the emergence of delineated space and of times. In
the light, vibrations of the colors emerge, speaking to each other and telling
stories of the common sound. It is as if the artist seeks to rearrange the
contrasts in order to lose herself in dialogue with the spirit of places and
things which resonates in the application of colors.

Barbara Walder ist eine
Künstlerin, die Technik, Rhythmus und Freiheit im Ausdruck entdeckend mit neuen
Ausdrucksweisen in der Malerei verbindet. In ihren Werken drückt sie ihre
Leidenschaft für Farben aus, die sie zum Experimentieren bringt, wobei sie
verschiedene Materialien als grundlegendes Element verwendet. Dies führt sie
dazu, Gemälde zu kreieren, die sowohl in der Vermischung der Materie als auch
im Ausdruck des Wiederzusammenfügens auf dem Trägermaterial bedeutungsvoll sind
und ihre geistige Durchdringung zur Erscheinung bringen. In ihren Gemälden
lösen sich die Formen in großen Pinselstrichen und in der Abfolge der Farbtöne
auf; Darunterliegendes durch Risse liebevoll durchscheinen lassend, als wären
die Zeichen der Wiedervereinigungen ein religiöser Akt, der diese aus der
Harmonie der Gemälde erhobene Heiterkeit wiederfinden lässt. Durch die
Wesentlichkeit der Linienführung, manchmal in scharfer

Form, bringt Barbara Walder
Abstraktionen hervor: Erinnerungen an Landschaften werden zu Spuren, die sich
oft in abrupten Kontrasten spannender Momente vermischen. Mischfarben, in Collagen verarbeitet, auch mit
Zeitungsausschnitten, werden zu materialen Fragmenten, die die Suche nach dem
Dialog mit der Natur symbolisieren wollen, um zum Ich

und zur Poesie des in der
Balance Lebens zurückzukehren. Die Künstlerin, mit überraschenden Zeichen im
Informel anknüpfend, scheint über Aspekte unserer Zeit erzählen zu wollen,
indem sie gelassen die Spannungen analysiert, welche die durch Aufruhr
erschütterte Gesellschaft zerreisst und trotz des heutigen Materialismus
Verletzungen und Ängste verursacht. Poetische Facetten, ausgedrückt in
Farbtönen entfalten Bedeutung durch das Hervortreten abgegrenzten Raums und die
Zeitendauer hindurch. Im Licht hervortretende Vibrationen der Farben, die
zueinander sprechend Geschichten des Zusammenklingens erzählen. Es ist, als ob
die

Künstlerin die Kontraste
neu zu ordnen sucht, um sich im Dialog mit dem Geist von Orten und Dingen zu
verlieren, der in der Anwendung der Farben anklingt.

Traduzione in inglese e tedesco a cura di Bruno Stephan Walder

GALLERIA
D’ARTE MENTANA

ORARI

La mostra sarà visitabile fino alle 13.00
del 9 Gennaio
2018

Aperto tutti i giorni dalle 11:00 alle 13.00 / dalle 16.00 alle 19.30

Chiuso dal 24 al 27 Dicembre 2017 e dal 31
Dicembre al 2 Gennaio 2018

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PIZZICA

Pizzica: a journey of the soul For the works on display, the artist delved into the sensations that in him, from Salento, were aroused and still aroused by the gestures and movements that accompany this ancestral dance. Luigi De Giovanni has always lived the pizzica but to better clarify his ideas, to create the works, he studied it until he immersed himself in the atmospheres that he suggests. The pizzica is a woman, it is an expression of sensitivity, grace and suffering which still manifest themselves in movements and limping steps which apparently suggest joy but, in the reality of a time that no longer exists, hide anguish, hunger: the desire to have attention even if only for the contortions that involved and involve so much. The pizzica, which had religiosity and paganism in itself, has lost its original aspect, which brought fleets of tarantolates and pilgrims to San Paolo in Galatina, to become a spectacle that fills squares with a rhythm that reaches the belly, resonating in an amplification of the sensations that force you to make movements that make you forget your anguish and problems. Luigi De Giovanni is as if he heard the rolling of the drums which seem to have guided his brushstrokes which quickly moved on the canvas to leave sensations: traces of color effective in communicating the message. The artist wanted to talk about his feelings which take him back to the dusk in the farmyards of the town where the young people, exhausted by fatigue, found the strength to dance to the beating of drums and the players exhausted themselves and often injured themselves in the heat of the percussion incessant sounds that made the little pendants hanging on the frame vibrate to increase the color of the sound. In the works on display you can feel the emotions, the memories, the Genius and the Humus of Salento and you seem to hear the songs that expressed the moods and pangs of hunger that could bring you back to the painful pinch of the tarantula that forced you to dance. An interesting exhibition that tells of the artist's love for his land and for the traditions that distinguish it. Federica Murgia

PIZZICA

DE GIOVANNI LUIGI IN PIZZICA

La pizzica: un percorso dell’animo Per le opere in mostra l’artista ha scavato nelle sensazioni che in lui, salentino, hanno suscitato e suscitano ancora i gesti e i movimenti che accompagnano questa ancestrale danza. Luigi De Giovanni ha sempre vissuto la pizzica ma per chiarirsi meglio le idee, per realizzare le opere, l’ha studiata sino ad immergersi nelle atmosfere che suggerisce. La pizzica è donna, è espressione di sensibilità, grazia e sofferenza che ancora si manifestano in movimenti e passi zoppicati che apparentemente suggeriscono allegria ma, nella realtà di un tempo che non c’è più, nascondono angoscia, fame: desiderio d’avere attenzione anche se solo per i contorcimenti che tanto coinvolgevano e coinvolgono. La pizzica, che aveva in sé religiosità e paganesimo, ha perso l’aspetto originario, che portava a San Paolo a Galatina flotte di tarantolate e pellegrini, per diventare spettacolo che riempie piazze con un ritmo che arriva alla pancia risuonando in un’amplificazione delle sensazioni che costringono a movimenti che fan dimenticare le angosce e i problemi. Luigi De Giovanni è come se sentisse il rullar dei tamburi che pare abbiano guidato le sue pennellate che rapide si sono mosse sulla tela a lasciar sensazioni: tracce di colore efficaci nel comunicare il messaggio. L’artista ha voluto raccontare il suo sentire che lo riporta all’imbrunire nelle aie delle campagne del paese dove le giovani, stremate dalla fatica, trovavano la forza di ballare al rullare di tamburi e i suonatori si sfinivano e spesso si ferivano nella foga delle percussioni incessanti che facevano vibrare i pendaglietti appesi al telaio per aumentare il colore del suono. Nelle opere in mostra si avvertono le emozioni, i ricordi, il Genius e l’Humus del Salento e pare di sentire le canzoni che esprimevano gli stati d’animo e i morsi della fame che potevano riportare al doloroso pizzico della tarantola che costringeva alla danza. Un’interessante mostra che racconta l’amore dell’artista per la sua terra e per le tradizioni che la contraddistinguono. Federica Murgia

Pittura arte speccia

Luigi De Giovanni Biografia Luigi De Giovanni nasce il 12 Febbraio del 1950 a Specchia (Lecce). Sin dalla più tenera età esegue disegni ed acquerelli seguito dalla madre. - 1967 dipinge assiduamente e fa la sua prima mostra collettiva. - 1969 si diploma all’Istituto d’Arte di Poggiardo. - 1970 comincia a dipingere in maniera informale usando tecniche miste e collage. - 1974 si diploma all’Accademia delle Belle Arti di Roma. - 1970 / 1978 segue il Corso Libero del Nudo. - 1973 con il maestro Avanessian inizia lo studio dell’imprimitura delle tele e l’uso delle terre. - 1974 si perfeziona nella tecnica ad olio. - 1980 sperimenta la tempera all’uovo; realizza alcune opere con un unico filo conduttore “ le scalate sociali”. - 1986 collaborazione con la Galleria degli Artisti – CAGLIARI - 1988 sperimenta tecniche miste con l’uso di materiali di scarto simbolo di “rifiuto” quali: segatura, trucioli metallici, pezzi di gomma inservibili, carta e tessuti e successiva performance con lancio di uova. - 1988 inizia il rapporto con la Galleria “Mentana” di Firenze che lo presenta alla Fiera Arco di Madrid. - 1990 comincia a realizzare e ad esporre opere che hanno come filo conduttore “l’angoscia nella società attuale” e comincia ad usare i vecchi jeans come tele per le sue opere a carattere sociale e come pittosculture, con successiva installazione. - 1998 collaborazione con la Galleria La Bacheca – CAGLIARI - 2000 Collaborazione con la Galleria Della Tartaruga – ROMA - 2000 comincia a fare installazioni con i jeans e vari altri materiali o oggetti. - 2003 Collaborazione con la Galleria “III Millennio” Venezia - 2011 performance con coinvolgimento del pubblico.

l'immagginazione al potere

“L’immaginazione al potere” Dai figli dei fiori all’urlo nel buio Questa mostra è la percezione dell’evoluzione dei costumi e dei pensieri politici, che l’artista ha voluto descrivere con le poetiche di colori e segni che ci fanno percorrere un viaggio nei conflitti di un’epoca che, anche con terribili eventi, ha cambiato la visione della società e del mondo nonché dell’arte. L’idea è scaturita in De Giovanni dalla sensazione di un attimo che gli fece veder sviliti gli sforzi e, anche, le vite di tanti rivoluzionari e idealisti che combatterono per i loro sogni di libertà, uguaglianza, fratellanza: purtroppo concetti ancora lontani dalla coscienza di molti uomini. La percezione dell’oggi che lui avvertì quando si voltò attratto da una scritta su una t-shirt che diceva “ho una maglietta del Che e non so perché” fu un flash che lo catapultò nel passato. Fu così che si rivide con i sogni giovanili che animavano la sua creatività e crescevano come i suoi lunghi capelli biondi, leggermente ondulati. Risentì l’eco degli slogan del sessantotto, urlati a gran voce, che avevano reso “L’immaginazione al potere” rivoluzione permanente e, purtroppo, dolorosa per molti. Da quel momento l’urgenza della pittura, catartica del suo inconscio, lo portò davanti alla tavolozza e i gesti forti e malinconici lasciarono le tracce sulla tela, dove si materializzò il suo grido metaforico di colori e simboli che si combinavano e diventavano creatività senza condizionamenti. Si liberava nell’animo dell’artista l’urlo interiore di ricerca di giustizia e libertà. I simboli riemersero nelle sue opere, raccontando i sogni di popoli che vi avevano creduto, ma qui si tingevano delle lacrime e del sangue di tante persone che non vi avevano prestato fede e che erano state discriminate o sterminate. Così nelle pastose tinte l’artista ha amalgamato bandiere d’ideali, spesso traditi, con gli slogan che promettevano un mondo più giusto per tutti. Nelle sue ultime opere l’amarezza si legge nelle scritte fatte con pennellate che denunciano la rabbia e la delusione di una persona che aveva creduto e si ritrova a percorrere idealmente le conquiste ma anche i fallimenti di un secolo che con le tragedie e le guerre per il potere ha fatto sì che le ingiustizie perseverassero mentre i poveri rimanevano poveri e i ricchi diventavano sempre più ricchi. In questa mostra De Giovanni racconta l’oggi ritrovando una società dove le banche e i poteri economici decidono la sorte dei popoli. Una realtà che stridente con il sogno e le teorie dei grandi rivoluzionari che applicarono le idee dei pensatori. Contraddizioni, fra modi di vivere e ideali, che si ritrovano anche nel riferimento a Capri, luogo d’incontro di grandi filosofi che propugnavano la rivoluzione del popolo e il riscatto dei poveri, ma stavano in un luogo per ricchi. È così che le sensazioni dell’artista si sono accavallate sino a concentrarsi nelle opere, alcune modulari, in un racconto che porta al 14 luglio, data della Presa della Bastiglia e, anche, non a caso, dell’inaugurazione della mostra che è stata aperta con la performance di un gioioso lancio di acquerelli che volevano simboleggiare speranza per un mondo più giusto. I jeans, che diventarono divisa dei giovani sessantottini che inseguivano le utopie, dialogano con i libri che ebbero allora grande significato, sono oggi fatti diventare dall’artista installazione: monito di grandi ideali disattesi. Federica Murgia

DE GIOVANNI LUIGI PITTORE

2017-12-18

VALORI DI CONTINUITA’ anche LUIGI DE GIOVANNI a Firenze

2017-12-13

LA LUCE INTERNA mostra personale di Barbaras BilderKunst

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l'immagginazione al potere

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