2012-08-22

Luigi De Giovanni alla Fiera del piccolo formato di BANARI.

http://www.fieradartebanari.it/artisti.html

Luigi De Giovanni alla Fiera del piccolo formato di BANARI.

“Fiera d’Arte del Piccolo Formato”

23 Agosto/2 Settembre 2012

Apre il 23 agosto, a Banari, la “Iª Fiera d’Arte del Piccolo Formato, Arte Contemporanea e moderna”, promossa dalla Fondazione Logudoro Meilogu e dal Comune di Banari (Sassari).

Un evento che convoglierà nel piccolo Borgo 120 artisti con le loro opere, rigorosamente di piccolo formato, che sarà occasione di incontro fra tendenze, stili e singoli mondi degli artisti.

Anche Luigi De Giovanni, dopo la grande mostra, “Tracce di ri€voluzione” fatta a Lecce nel “Salone delle Feste” dell’ex Convento dei Teatini, curata dal critico Toti Carpentieri e allestita dall’Arch. Stefania Branca, sarà presente alla fiera di Banari con 6 opere (olio su tela) di cm. 20x25. In queste opere, che hanno come soggetto i fiori, metafora dell’uomo, racconta la caducità della vita e l’attimo dell’apparire che dura come una fioritura stagionale. L’essenza dei fiori, portatori di vita, diventa l’essere, cioè il momento della riproduzione e della perpetuazione delle specie. Fiori armonie della natura che fanno riflettere sulle cose importanti dell’esistere. Con questo significato l’artista ha voluto partecipare alla prima edizione della Fiera d’Arte del Piccolo Formato di Banari.

Biografia

Luigi De Giovanni nasce il 12 Febbraio del 1950 a Specchia (Lecce).

Sin dalla più tenera età esegue disegni ed acquerelli seguito dalla madre.

- 1967 - dipinge assiduamente e fa la sua prima mostra collettiva.

- 1969 - si diploma all’Istituto d’Arte di Poggiardo.

- 1970 - comincia a dipingere in maniera “informale” usando tecniche miste e collage.

- 1974 - si diploma all’Accademia delle Belle Arti di Roma.

- 1970 - 1978 segue il Corso Libero del Nudo.

- 1970 - seguendo l’istintività del momento dipinge paesaggi, nudi, nature morte e continua con

l’informale. Usa le tecniche ad olio, acquerello, tempera e quella mista.

- 1973 - con il maestro Avanessian inizia lo studio dell’imprimitura delle tele e delle terre

- 1974 - si perfeziona nella tecnica a olio.

- 1980 - sperimenta la tempera all’uovo; realizza opere riguardanti “le scalate sociali”.

- 1988 - sperimenta tecniche miste con l’uso di materiali di scarto, simbolo di “rifiuto” quali:

segatura, trucioli metallici, pezzi di gomma inservibili, carta e tessuti.

- 1988 - inizia il rapporto con la Galleria “Mentana” di Firenze che lo

presenta alla Fiera Arco di Madrid.

- 1988 - collaborazione con la Galleria degli Artisti – CAGLIARI

- 1990 - inizia a realizzare e ad esporre opere che hanno come filo conduttore “l’angoscia nella

società attuale” e comincia ad usare i vecchi jeans per le sue opere a carattere sociale.

- 1998 – Collaborazione con la Galleria La Bacheca – CAGLIARI

- 2000 – Collaborazione con la Galleria Della Tartaruga – ROMA

- 2003 - Collaborazione con la Galleria “III Millennio” Venezia

- 2000 - comincia a fare installazioni con i jeans e vari altri materiali o oggetti.

- 2011 - performance con coinvolgimento del pubblico.

Selezione di mostre personali

1978 - Rocca Pia – TIVOLI

1980 - Galleria Arcobaleno – MILANO

1989 - Ipermercato Iperpan – CAGLIARI

1989 - Galleria degli Artisti – CAGLIARI

1997 - Fortezza da Basso – FIRENZE

1998 - Galleria La Bacheca – CAGLIARI

1998 - Galleria Mentana – FIRENZE

1998 - Museo Palazzo Atzori – PAULILATINO

1989 - Vecchio Municipio – DOLIANOVA

2000 - Galleria La Bacheca – CAGLIARI

2000 - Galleria Il Tempo Ritrovato – MILANO

2000 - Galleria Mentana – FIRENZE

2000 - Galleria Della Tartaruga – ROMA

2000 - Galleria il Prato dei Miracoli – PISA

2000 - Galleria Raggio Verde – LECCE “Contraddizioni”

2001 - “Caschi Bianchi Europa” Roma “Un modo d’intendere la pittura”

2001 - Galleria “Mentana” Firenze “ Segni e Forme”

2001 - Galleria La Bacheca Cagliari “...questo e questo...solo un modo per intendere la pittura...”

2002 - “Club Internazionale Lyceum” Firenze “Luce e Colori”

2002 - “Castello Carlo v ” Lecce “L’uomo soffiò e........”

2002 - “ Castello Risolo di Specchia” dal 04 al 24 agosto

2003 - Galleria “La Bacheca Cagliari “ La Danza del Colore”

2003 - Galleria “III Millennio” Venezia

2003 - Sutta le Capanne du Ripa Specchia Lecce

2004 - “SUBLIMATIONS - landscape of the soul” 5/16 luglio Espace Couloir

r.d.c. ASP - PARLAMENTO EUROPEO Bruxelles

2004 - “Urlo Nel Buio” Sutta Le Capanne Du Ripa Specchia Lecce

2004 - Galleria “ Della Tartaruga” 25 settembre 5 ottobre Roma

2004 - “Urlo Nel Buio” Galleria “La Bacheca” 9/20 ottobre Cagliari

2005 - Genesi del Colore settembre Galleria Comunale

d’Arte Moderna e Contemporanea di Piombino

2005 - PROFILI DELL'ESSERE Galleria d'Arte III Millennio – Venezia

2006 - PANTAREI Galleria “Il Raggio Verde” di Lecce.

2006 - Jeans SPAZIO CULTURALE MENTANA FIRENZE

2006 - “Elios” Sala degli ulivi - Borgo Cardigliano Specchia (LE)

2006 - Profiles of his soul – “SUTTA LE CAPANNE DU RIPA” Specchia (Lecce)

2009 - STUDIO LEGALE IURA  Via Rodolfo Audinot, 31Bologna

2010 – PAESAGGIOOLTREPAESAGGIO - AMACI: ASSOCIAZIONE MUSEI ARTE

CONTEMPORANEA  9 ottobre 2010: Giornata del Contemporaneo Sesta edizione 

GALLERIA BERNARDINI - EX CONVITTO PALMIERI Lecce

2010 - Palazzo Baronale di Girolamo Comi - Piazza della Vittoria Lucugnano

(Lecce) – AMACI: ASSOCIAZIONE MUSEI ARTE CONTEMPORANEA  9 ottobre 2010:

Giornata del Contemporaneo Sesta edizione

2010 - Galleria d'arte "LA BACHECA"  Via Dei Pisani, 1 Cagliari 

2011- LUIGI DE GIOVANNI - SPECCHIA / FIRENZE - Eventi organizzati in

occasione della settima edizione della Giornata del Contemporaneo,

promossa da AMACI - performance che dura tutta la giornata, presso lo Studio “Sutta

Le Capanne Du Ripa” (nell’ambito della mostra “Tracks: tracce”

2011 - “TRACCE DI FEDE” – Mostra e installazione - Studio “Sutta Capanne dellu

Ripa” Specchia

2012 - Tracce di ri€voluzione LECCE, SALONE DELLE FESTE, EX CONVENTO AI TEATINI, VIA VITTORIO EMANUELE - VERNISSAGE: 14 LUGLIO, ORE 19-21,30

Selezione di mostre collettive

1967 – Arte giovane – SPECCHIA

1972 – Galleria “Studio Delta/Pi – ROMA

1980 – Galleria Arcobaleno – MILANO

1988 – Arco – MADRID

1989 – Cripta San Domenico – CAGLIARI

1990 – Cittadella dei Musei CAGLIARI

1990 – Mondiali ’90 Fiera – CAGLIARI

1990 – Pyramid Gallery – NEW YORK

1992 – Galleria Studio d’Arte due – VENEZIA

1992 – 14 Mostra d’Arte – MANCIANO

1993 – Mostra regionale d’arte – CAGLIARI

1993 – casa Museo “Sa Domu e Farra” – QUARTU SANT’ELENA

1994 – Individuazioni SAP – FIRENZE

1994 – Fiera Arte ’94 – PADOVA

1995 – Fiera d’Arte – BOLOGNA

1995 – Expo Arte – BARI

1995 – Fiera d’Arte – LONGARONE

1996 – Miart – MILANO

1996 – Vicenza Arte – VICENZA

1996 – Expo Arte – BARI

1996 – Palazzo degli Affari – FIRENZE

1997 – Galleria Mentana – FIRENZE

1997 – Versilia Arte La Versiliana – PIETRASANTA

1997 – Miart – MILANO

1998 – Fiera Art International – NEW YORK

1998 – Fiera Arti Visive – FIRENZE

1998 – Lineart Gent – BELGIO

1998 – Salone di Luglio La Bacheca – CAGLIARI

1999 – Assessorato Cultura Provincia – FIRENZE

1999 – Specchiarte Centro Storico – SPECCHIA

2000 – Artisti in copertina Fondazione Memmo – LECCE

2000 – Javits Center Artexpo 2000 – NEW YORK

2000 – Percorsi Galleria Via Larga – FIRENZE

2001- “Eurp’Art Genève” “L’Art en tout Libertè” presentato dalla galleria

“Mentana” di Firenze - Ginevra Svizzera

2001 - “Lineart Gent”, presentato dalla galleria “Mentana” di Firenze, Gent Belgio

2002 - Galleria “ Mentana” Firenze “ Insieme Presenze In Galleria”

2002 - “Convento dei Teatini” Lecce Panorami dello Spirito e della Cultura” “Kontemporanea

VII edizione” Organizzata dalla Galleria “Il Raggio Verde” Lecce

2002 - “Artisti Per Un Anno” Galleria “Mentana” Firenze

2003 - “Panorama di Arte Contemporanea: la Scuola Romana” Raggio

Verde Lecce - collaborazione con la galleria Helios di Frascati

2003 - “Rassegna D’Arte Kontemporanea” “Palazzo Marchesale” Arnesano. Organizzata dalle

Gallerie: “Il Raggio Verde” di Lecce ed Helios” di Frascati. Patrocinio Comune di Arnesano

2005 - Uccellini Uccellaci galleria d’arte La Bacheca - Cagliari

2005 - Kontemporanea galleria Raggio Verde - Lecce

2005 - “Art In Deep Endence” galleria d’Arte18 - Bologna

2005 - MALPENSA ARTE novembre "GALLERIA D'ARTE 18"- Bologna

2005 - “DA LEUCASIA ALL'APPIA” dicembre 2005 - Palazzo Pignatelli, ROMA

2006- GIOCHI DELLE METAFORE LA GALLERIA D'ARTE 18 A PARIGI 28/01 AL 25/02 CHEZ

LA GALERIE MARIE CLAUDE GOINARD 11, RUE VISCONTI PARIS

2006 - Nudo d’Autore” Galleria d’arte Mentana Firenze

2006 - Arte Firenze dal 29 settembre al 2 ottobre Fortezza Da Basso – presentato

dalla Galleria d’arte Mentana Firenze

2006 Sardegna Arte Fiera 2006. Lido di Cagliari (cab.15) presentato dalla galleria d’arte “La

Bacheca” CAGLIARI

2009 - Condannati a creare S.A.F: 2008 Ex Carceri di Castiadas – Presentato dalla

Galleria “La Bacheca” Cagliari

2008 - Galleria (IN)VISIBILE - CAGLIARI

2009 - CONTEMPOR-ART 2009 - GALLERIA D’ARTE MENTANA FIRENZE

2009/10 - ‘VALORI DI CONTINUITA' galleria d’Arte Mentana Firenze, Piazza Mentana, 2/3r

2010 - CIELO MARE TERRA QUARTU S. ELENA (CA) Convento Cappuccino di San Francesco

2010 - GALLERIA D'ARTE MENTANA  VALORI DI CONTINUITÀ 2010-2011

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PIZZICA

Pizzica: a journey of the soul For the works on display, the artist delved into the sensations that in him, from Salento, were aroused and still aroused by the gestures and movements that accompany this ancestral dance. Luigi De Giovanni has always lived the pizzica but to better clarify his ideas, to create the works, he studied it until he immersed himself in the atmospheres that he suggests. The pizzica is a woman, it is an expression of sensitivity, grace and suffering which still manifest themselves in movements and limping steps which apparently suggest joy but, in the reality of a time that no longer exists, hide anguish, hunger: the desire to have attention even if only for the contortions that involved and involve so much. The pizzica, which had religiosity and paganism in itself, has lost its original aspect, which brought fleets of tarantolates and pilgrims to San Paolo in Galatina, to become a spectacle that fills squares with a rhythm that reaches the belly, resonating in an amplification of the sensations that force you to make movements that make you forget your anguish and problems. Luigi De Giovanni is as if he heard the rolling of the drums which seem to have guided his brushstrokes which quickly moved on the canvas to leave sensations: traces of color effective in communicating the message. The artist wanted to talk about his feelings which take him back to the dusk in the farmyards of the town where the young people, exhausted by fatigue, found the strength to dance to the beating of drums and the players exhausted themselves and often injured themselves in the heat of the percussion incessant sounds that made the little pendants hanging on the frame vibrate to increase the color of the sound. In the works on display you can feel the emotions, the memories, the Genius and the Humus of Salento and you seem to hear the songs that expressed the moods and pangs of hunger that could bring you back to the painful pinch of the tarantula that forced you to dance. An interesting exhibition that tells of the artist's love for his land and for the traditions that distinguish it. Federica Murgia

PIZZICA

DE GIOVANNI LUIGI IN PIZZICA

La pizzica: un percorso dell’animo Per le opere in mostra l’artista ha scavato nelle sensazioni che in lui, salentino, hanno suscitato e suscitano ancora i gesti e i movimenti che accompagnano questa ancestrale danza. Luigi De Giovanni ha sempre vissuto la pizzica ma per chiarirsi meglio le idee, per realizzare le opere, l’ha studiata sino ad immergersi nelle atmosfere che suggerisce. La pizzica è donna, è espressione di sensibilità, grazia e sofferenza che ancora si manifestano in movimenti e passi zoppicati che apparentemente suggeriscono allegria ma, nella realtà di un tempo che non c’è più, nascondono angoscia, fame: desiderio d’avere attenzione anche se solo per i contorcimenti che tanto coinvolgevano e coinvolgono. La pizzica, che aveva in sé religiosità e paganesimo, ha perso l’aspetto originario, che portava a San Paolo a Galatina flotte di tarantolate e pellegrini, per diventare spettacolo che riempie piazze con un ritmo che arriva alla pancia risuonando in un’amplificazione delle sensazioni che costringono a movimenti che fan dimenticare le angosce e i problemi. Luigi De Giovanni è come se sentisse il rullar dei tamburi che pare abbiano guidato le sue pennellate che rapide si sono mosse sulla tela a lasciar sensazioni: tracce di colore efficaci nel comunicare il messaggio. L’artista ha voluto raccontare il suo sentire che lo riporta all’imbrunire nelle aie delle campagne del paese dove le giovani, stremate dalla fatica, trovavano la forza di ballare al rullare di tamburi e i suonatori si sfinivano e spesso si ferivano nella foga delle percussioni incessanti che facevano vibrare i pendaglietti appesi al telaio per aumentare il colore del suono. Nelle opere in mostra si avvertono le emozioni, i ricordi, il Genius e l’Humus del Salento e pare di sentire le canzoni che esprimevano gli stati d’animo e i morsi della fame che potevano riportare al doloroso pizzico della tarantola che costringeva alla danza. Un’interessante mostra che racconta l’amore dell’artista per la sua terra e per le tradizioni che la contraddistinguono. Federica Murgia

Pittura arte speccia

Luigi De Giovanni Biografia Luigi De Giovanni nasce il 12 Febbraio del 1950 a Specchia (Lecce). Sin dalla più tenera età esegue disegni ed acquerelli seguito dalla madre. - 1967 dipinge assiduamente e fa la sua prima mostra collettiva. - 1969 si diploma all’Istituto d’Arte di Poggiardo. - 1970 comincia a dipingere in maniera informale usando tecniche miste e collage. - 1974 si diploma all’Accademia delle Belle Arti di Roma. - 1970 / 1978 segue il Corso Libero del Nudo. - 1973 con il maestro Avanessian inizia lo studio dell’imprimitura delle tele e l’uso delle terre. - 1974 si perfeziona nella tecnica ad olio. - 1980 sperimenta la tempera all’uovo; realizza alcune opere con un unico filo conduttore “ le scalate sociali”. - 1986 collaborazione con la Galleria degli Artisti – CAGLIARI - 1988 sperimenta tecniche miste con l’uso di materiali di scarto simbolo di “rifiuto” quali: segatura, trucioli metallici, pezzi di gomma inservibili, carta e tessuti e successiva performance con lancio di uova. - 1988 inizia il rapporto con la Galleria “Mentana” di Firenze che lo presenta alla Fiera Arco di Madrid. - 1990 comincia a realizzare e ad esporre opere che hanno come filo conduttore “l’angoscia nella società attuale” e comincia ad usare i vecchi jeans come tele per le sue opere a carattere sociale e come pittosculture, con successiva installazione. - 1998 collaborazione con la Galleria La Bacheca – CAGLIARI - 2000 Collaborazione con la Galleria Della Tartaruga – ROMA - 2000 comincia a fare installazioni con i jeans e vari altri materiali o oggetti. - 2003 Collaborazione con la Galleria “III Millennio” Venezia - 2011 performance con coinvolgimento del pubblico.

l'immagginazione al potere

“L’immaginazione al potere” Dai figli dei fiori all’urlo nel buio Questa mostra è la percezione dell’evoluzione dei costumi e dei pensieri politici, che l’artista ha voluto descrivere con le poetiche di colori e segni che ci fanno percorrere un viaggio nei conflitti di un’epoca che, anche con terribili eventi, ha cambiato la visione della società e del mondo nonché dell’arte. L’idea è scaturita in De Giovanni dalla sensazione di un attimo che gli fece veder sviliti gli sforzi e, anche, le vite di tanti rivoluzionari e idealisti che combatterono per i loro sogni di libertà, uguaglianza, fratellanza: purtroppo concetti ancora lontani dalla coscienza di molti uomini. La percezione dell’oggi che lui avvertì quando si voltò attratto da una scritta su una t-shirt che diceva “ho una maglietta del Che e non so perché” fu un flash che lo catapultò nel passato. Fu così che si rivide con i sogni giovanili che animavano la sua creatività e crescevano come i suoi lunghi capelli biondi, leggermente ondulati. Risentì l’eco degli slogan del sessantotto, urlati a gran voce, che avevano reso “L’immaginazione al potere” rivoluzione permanente e, purtroppo, dolorosa per molti. Da quel momento l’urgenza della pittura, catartica del suo inconscio, lo portò davanti alla tavolozza e i gesti forti e malinconici lasciarono le tracce sulla tela, dove si materializzò il suo grido metaforico di colori e simboli che si combinavano e diventavano creatività senza condizionamenti. Si liberava nell’animo dell’artista l’urlo interiore di ricerca di giustizia e libertà. I simboli riemersero nelle sue opere, raccontando i sogni di popoli che vi avevano creduto, ma qui si tingevano delle lacrime e del sangue di tante persone che non vi avevano prestato fede e che erano state discriminate o sterminate. Così nelle pastose tinte l’artista ha amalgamato bandiere d’ideali, spesso traditi, con gli slogan che promettevano un mondo più giusto per tutti. Nelle sue ultime opere l’amarezza si legge nelle scritte fatte con pennellate che denunciano la rabbia e la delusione di una persona che aveva creduto e si ritrova a percorrere idealmente le conquiste ma anche i fallimenti di un secolo che con le tragedie e le guerre per il potere ha fatto sì che le ingiustizie perseverassero mentre i poveri rimanevano poveri e i ricchi diventavano sempre più ricchi. In questa mostra De Giovanni racconta l’oggi ritrovando una società dove le banche e i poteri economici decidono la sorte dei popoli. Una realtà che stridente con il sogno e le teorie dei grandi rivoluzionari che applicarono le idee dei pensatori. Contraddizioni, fra modi di vivere e ideali, che si ritrovano anche nel riferimento a Capri, luogo d’incontro di grandi filosofi che propugnavano la rivoluzione del popolo e il riscatto dei poveri, ma stavano in un luogo per ricchi. È così che le sensazioni dell’artista si sono accavallate sino a concentrarsi nelle opere, alcune modulari, in un racconto che porta al 14 luglio, data della Presa della Bastiglia e, anche, non a caso, dell’inaugurazione della mostra che è stata aperta con la performance di un gioioso lancio di acquerelli che volevano simboleggiare speranza per un mondo più giusto. I jeans, che diventarono divisa dei giovani sessantottini che inseguivano le utopie, dialogano con i libri che ebbero allora grande significato, sono oggi fatti diventare dall’artista installazione: monito di grandi ideali disattesi. Federica Murgia

DE GIOVANNI LUIGI PITTORE

2012-08-22

Luigi De Giovanni alla Fiera del piccolo formato di BANARI.

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